Présenter un artiste aussi mythique que Jacques Villeglé en seulement quelques lignes n'est pas une chose facile. Ce qu'on peut dire de cet artiste qui travaille depuis plus de 60 ans, c'est qu'il a commencé son parcours artistique en compagnie de Raymond Hains avec qui il a développé le nouveau réalisme. Il est aussi considéré par la plupart des street artistes actuels comme un des pères de l'art urbain.
Artiste peintre urbain, Artof Popof partage son art entre le pinceau et la bombe. À Moscou puis à Paris, il grandit entouré d’artistes et d’intellectuels issus du mouvement anticonformiste russe d’après-guerre. Artof Popof développe une sensibilité artistique qu’il ne tarde pas à exprimer dans son univers : La ville. Dès 1989, il participe activement au mouvement naissant du Graffiti en France.
Ludo est un affichiste en puissance, l'affiche c'est le médium qu'il utilise pour “remettre les choses et les gens à leur place, à leur échelle, et faire en sorte que le respect se réinstalle”. C'est ainsi que se déploient sur des affiches gigantesques des visions troublées de la nature, des créatures hybrides où le végétal et le biomécanique se mêlent et se mélangent pour donner naissance à une faune dérangée.
“Shaka est un artiste plasticien qui intègre de façon unique la 3D dans son œuvre. Il utilise un procédé qui lui permet de sculpter directement sur la toile. Ses scènes théâtrales dépassent l'espace littéral de l'œuvre pour créer une passerelle avec le lieu dans lequel nous sommes. Les personnages nous interpellent par leur comportement souvent exacerbé.
“Kouka est un artiste polyvalent. Que ce soit dans la musique où la peinture, la volonté d’intervenir dans l’espace public a toujours fait partie de sa démarche. Basé à Paris, les voyages et les rencontres ont nourri son parcours, toujours dans cette idée de partage et de métissage.
Artiste Grenoblois formé à la très reconnue école Émile Cohl à Lyon, le style BD de NiKoDeM, peuplé de bonhommes robotisés, de machines volantes et de visages joufflus, anime les murs de Grenoble à Lapaz depuis plus de 10 ans. Très tôt plongé dans le bain de l'art urbain cet artiste complet et touche à tout en repousse très vite les limites.
Artiste-Ouvrier pourrait être présenté comme le pionnier du pochoir polychrome. En effet, c'est un des premiers, en France, à avoir pensé et à avoir développé une technique de pochoir multi-layer (pour “plusieurs couches” afin d'ajouter des couleurs aux noirs et blancs traditionnels de cette technique) pourtant ce n'est pas uniquement cela qui fait véritablement de lui un artiste novateur.
dAcRuZ est ce que l'on pourrait qualifier comme un pur produit du street art parisien. C'est dans les 90's - époque de l'explosion en Europe de la culture Hip Hop - qu'il pose ses premiers tags, en vandale. Comme tous les jeunes de toutes les générations, dAcRuZ cherche ce qui le fera vraiment vibrer, ce qui lui donnera envie de combattre. C'est dans la peinture qu'il trouvera sa voix, mais loin de se contenter d'être un graffeur il devient un artiste.
Jana & Js (Jana und Js en allemand) est un couple-duo d'artistes qui travaille le pochoir de manière fusionnelle. Js est français, Jana, elle, est autrichienne et, comme symbole de cette génération de jeunes européens c'est tout naturellement en Espagne qu'ils se rencontrent.
Jef Aérosol est un enfant du rock tant et si bien que son œuvre est profondément marquée par les figures de ce mouvement musical. À l'aide de cartons découpés l'artiste "balance sa carte de visite" sur les murs depuis 1982.
Speedy Graphito c'est Olivier Rizzo, artiste urbain incontournable il peint depuis plus de vingt ans sur les murs de la capitale et d'ailleurs. En utilisant le pochoir, la bombe, le pinceau, Speedy nous fait découvrir son univers coloré où s'entrechoquent personnages de BD, de jeux vidéos, logos publicitaires, icônes du cinéma ou de la télévision...
Mosko et associés c’est l’histoire de deux complices du pochoir, Gérard et Michel, vieux potes de travail, de peintures, de vie, qui sans façon depuis plus de quinze ans recouvrent les murs de leurs animaux multicolores.
Cela fait plus de dix ans que l'Atlas tague tous les supports que lui offre la ville. Loin d'être un tagueur comme les autres son œuvre est fortement imprégnée de la calligraphie arabe qui allie technique et esthétique.
Après avoir exercé la profession d'avocat, Sylvie Singer Kergall s'est consacrée à sa passion, la photographie. Elle partage son temps entre commandes et recherches personnelles, développant un travail d'auteur dans l'idée qu'on ne prend pas de photos, on les reçoit.
Jérôme Mesnager est un peintre français né à Colmar. Après des études à l'école Boulle où il suit une formation d'ébénisterie il se lance dans une carrière d'artiste décidant “d'être peintre de la vitesse et de la vie”, nous sommes en 1980. 3 ans plus tard il invente le Corps Blanc, “symbole de lumière de force et de paix”
Miss.Tic est l'exemple parfait du street artiste qu'on ne présente plus, parisienne dans l'art et dans l'âme ses silhouettes de femmes peintes au pochoir, accompagnées de slogans irrévérencieux, jalonnent depuis plus de 20 ans les rues de la capitale. Au travers de ses œuvres Miss.Tic interpelle, questionne, percute, amuse… mais surtout elle nous donne à penser sur la société, la publicité, la politique, la place de la femme…
Depuis quelque temps déjà, Philippe Bonan est l’un des photographes qui suit avec le plus d’assiduité les artistes français comme étrangers, street art ou non, de la rue à l’atelier. Ses photographies témoignent, humblement, de ces personnes à part que sont les artistes. Avec sensibilité mais sans fard, avec justesse mais sans prétention.
Franck Duval est un artiste autodidacte. Bien que n’ayant jamais baigné dans une ambiance artistique, il s’oriente après le bac dans des études inattendues : dessin de mode au Studio Berçot, puis école du cirque Annie Fratellini, deux années de formation décisives pour son futur travail d’artiste.
Paul Santoleri est né à Philadelphie, capitale mondiale du muralisme. Était-ce là un signe du destin ?
Dès l’âge de 17 ans, une seule chose intéressait Paul, dessiner ! Adolescent déjà, il peignait sur les murs de son collège et rêvait de devenir artiste pour illustrer les pochettes de disques de ses groupes pop préférés. C’est donc naturellement qu’il s’est dirigé vers des études d’art, une matière « excitante et mystérieuse ».
Epsylon Point fait partie de la première génération des artistes urbains français du début des années 80. Ancien élève des Beaux-Arts de Dijon, il fut tour à tour circassien, musicien, photographe... avant de devenir un des pionniers du pochoir aux côtés de Miss.Tic et Blek le Rat.
Artiste peintre autodidacte, né à paris en 1971, Seize Happywallmaker a développé un univers graphique unique, géométrique et coloré. Depuis maintenant plusieurs années, les réseaux, les connexions, les circuits et les itinéraires sont les fils conducteurs de son travail ; à travers lesquels née une forme de spiritualité guidée par la créativité et l'imagination.
Antonin Rêveur, c’est d’abord un style unique, délibérément revendicatif ; il s'engage, avec des performances radicalement expressives, décapantes et surprenantes. Il concrétise par des figures, des lignes et des couleurs, l’expression intense de ses idées libertaires. Mué par une volonté d'innover, il ne cesse de rechercher des techniques qui permettent une création artistique défiant aussi bien le spectateur, que l’espace dans lequel il travaille, d'où le détournement d'objets, l'utilisation de matériaux naturels, peinture, bombes, autocollants, affiches sans omettre des fresques monumentales.
Artiste français d’origine suisse, né à Naples en 1935, Ben Vautier vit et travaille à Nice. Reconnu sur la scène internationale pour son œuvre en général et son travail fondé sur l’écriture en particulier, il emploie des matériaux aussi variés et hétéroclites que l’acrylique, les objets de récupération, le multimédia ou la bombe-aérosol, dans ses peintures, installations, films ou performances. Pour lui, l’idée est essentielle et son maître à penser est d’abord Marcel Duchamp, puis Picasso dès 1970.
Christian Guémy, alias C215, est un pochoiriste internationalement connu grâce aux travaux qu'il a déposé tout autour du globe et à son dynamisme. Ses pochoirs minutieux, ultra-détaillés et très expressifs, témoignent des villes qu'il traverse. Berlin, Amsterdam, Jérusalem, Casablanca, New Delhi, Istanbul... il cherche à redonner une dignité aux laissés-pour-compte sur tous les supports que la ville lui offre.
Paris, début des années 80. C'est dans un contexte d'apparition du mouvement street art, du punk hardcore et de la rock culture, de l'underground et des mouvements alternatifs, que deux peintres issus des Beaux-Arts, Michel Espagnon et Jean Gabaret, œuvrent sur toiles, chacun de leur côté. Mais, en se rencontrant une belle nuit de juin 83 dans les Catacombes lors d’une fête punk, en décidant spontanément d’y faire une fresque commune sur les murs de l’ancien Q.G. des FTP (Francs-tireurs Partisans), signée « Vive La Peinture », la guerre à l’individualité et à la banalité allait être gagnée.
Alexandre Stolypine, alias Psyckoze, descendant d’une grande famille russe, est né en 1969. Dès l’enfance, l’art fait partie de son quotidien : un père adepte des musées, un oncle peintre qui lui a légué sa boîte d’aquarelle. C’est un peu avant l’adolescence que le mouvement punk alimente sa rébellion. Son futur blaze, PsyckozeNoLimit, le situe paradoxalement assez éloigné de la culture hip-hop.
Puis, en tant que pensionnaire, il découvre une photo d’un wagon du métro new-yorkais entièrement peint… et comme le hasard fait bien les choses son condisciple, Graff 2, fait partie du groupe Bomb Squad 2 tout juste crée par Bando. Alex est un fan de cette désormais légendaire figure de l’art du graffiti qui fait le pont entre Paris et New York.
CFT, c’est trois tricoteuses, réunies sur le Net par l’appel de la rue, qui ont monté leur Collectif France Tricot durant l’hiver 2009. Blogueuses et créatrices d’œuvres tricotées originales, Emma Tricopathe (Emmanuelle Barrère), Poupe & Soso (Solène Couturier) et Cépourtoi FACTORY (Céline Lacome-Hulin) se sont rencontrées en adhérant à des groupes de tricot sur la Toile dans le but de découvrir des propositions renouvelant radicalement le genre, ainsi que pour soumettre leurs propres travaux. Décidées à manier les aiguilles et la laine avec humour, elles avaient chacune une production personnelle qui a séduit les autres.
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